如何评价周杰伦的专辑《叶惠美》？

如何评价周杰伦的专辑《叶惠美》？

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《叶惠美》乐评

NO.1 叶惠美

专辑歌曲平均分：9.58

额外加成分：0.5

最终得分：10（满分）如果你有足够了解过一些名人的成名史，你大抵会发现，鲜会有人是在入行之初就迈上人生最巅峰的，即便你再天资卓越，纵使你再锋芒毕露，你终归是需要一定的时间去沉淀，去感悟，去升华。英气逼人到让人赞叹后生可畏的年少新贵，比之各项技艺驾轻就熟从容到信手拈来的传奇大师，总归还是有着那么一些差距。

我想起了我的另一个偶像，科比·布莱恩特。那个在20几岁年纪时漫长飞奔不知疲倦的小飞侠，那么多不可思议的动作，拉杆，滞空，后仰，大风车。可到最后，人们问我，你心中科比职业生涯最完美的阶段是哪几年呢，我几乎毫不犹豫便给出了自己的答案：06~09，他进入联盟后的第十年~第十三年。

因为，把天赋和灵感打磨成技艺和经验，把仍显稚嫩的各方各面雕琢到无懈可击，总归是需要时间的。上天可以赋予你无与伦比的资质，但却无法帮你跳过每一个行业精修所必须走过的路程。你年轻，你气盛，你妙笔横生卓尔不凡，那都是你手中的资本，唯有不断地修炼和进阶，方可攀上最高的山巅。为什么武侠小说中，所有的高手都是留着胡须的，因为胡须代表着年纪和履历，代表着曾经有过的领悟和升华。茫茫武林，传奇至尊，一招一式皆彰显大家风范，这一切的一切，岂能是初出茅庐的白面小生能够比拟的呢。

所以，从某些方面来讲，周杰伦真的真的足够努力，也真的真的足够幸运。他将自己从新人进阶到大师，仅仅只用了四年的时间。2003年7月31日，周杰伦第四张专辑叶惠美问世，正式宣告那个小眼睛的羞怯男孩告别青涩与稚嫩，成长成为华语乐坛真正的天王与传奇。其实严格来说，他的统治力早在两年前就已经初露端倪，只是哪怕是范特西时期的他，也未能如此这般让我感觉到整个乐坛唯他一档，其余随便算。来到出道后的第四年，周杰伦对于流行音乐和大众审美的把控日渐成熟，连续三年的成功让他有足够的自信继续开拓传奇。当心意满满的八度空间发行后横遭“重复自己”“没有突破”的口诛笔伐后，这位亚洲音乐新贵大概自己也意识到，是时候做出新的改变与突破了。与此同时，持续的高人气及高关注度、the one演唱会的成功举办等等，都使得彼时的阿尔法公司仿佛找到了新的摇钱树，不遗余力地将左右公关与包装的精力都投诸于周杰伦身上（当然，那时候的阿尔法公司，审美观及偶像经营理念确实很赞）；而周杰伦的整个创作及制作团队，在经过了共同几年的合作与成长后，亦是发展得默契有佳、彼此之间灵感互合创意无限；更为重要的是，彼时的Jay自身对于音乐的野心与状态达至人生顶峰，24岁，骄阳似火的年纪，一切的一切都是那么地美好，嗓音得到了完全的开发，社会关怀与人文意识也是空前高涨。金曲奖最佳国语专辑怎能容忍落入他人之手？我就是要出一张让所有人都不得不服气的专辑，让所有的指摘声和苛斥责骂都消然于耳。

是的，叶惠美在我心中，就是这样的一张专辑，正确的时间，正确的团队，正确的演唱者；完美的概念，完美的深度，完美的整体性，精致到让所有的挑剔都成为矫情。我甚至不得不感慨周妈妈的名字，有诗意又有逼格，就好像是文艺复兴时期的油画画作上女主角的名字，配之整张专辑，再合适不过。一直以来，有关叶惠美与范特西孰优孰劣的讨论声一直不绝于耳，双方阵营更是各有说辞，互不相让。而我自始至终，都是坚定的叶惠美拥趸，不容得任何人质疑这张专辑的质量与地位。个中原因，并不是因为东风破是我的入坑曲，也并不是因为晴天是我这辈子的心中最爱，这些理由都太私人太小家子气了，我爱这张专辑，是因为它真的是有着太多突出的闪光点。接下来，就让我们列一下我心中叶惠美较之于范特西，更为出彩的几个大项。

第一， 更为出众的作曲技术与旋律谱写能力。作曲一直以来都是我最为看重的一项，所以也必然会放在第一项来写。其实我总是隐约觉得叶妈的作曲水准被大众低估，每每提到叶惠美，总是喜欢提一些抽象化的概念性词汇，嗯，那些方面叶妈确实也很好，但最中心的我认为仍是曲子本身。叶惠美拥有更为丰富的曲风和相对而言更容易为大众所接受的旋律谱写，其在古典严肃小调说唱、重金属、流行摇滚、中国风歌曲等方面的尝试都很出彩且大获成功，比之总体而言仅仅只是R&B（占了绝大多数）+慢板情歌+饶舌曲风的范特西，叶惠美中的歌曲组合显然对作曲人的心思要求更高。在这里我也不妨直接亮出最终答案，叶惠美恰好也是我心中周杰伦所有专辑作曲平均分最高的一张专辑，它的情歌旋律温婉风格不重样且每一首都耐听度极佳，快歌rap极为出彩让人完全像是在感受节奏盛宴，甚至不乏同一种调调这样偏根源性的音乐以及双刀这般典型的电影大片既视感作品。范特西中的某些作曲，会让你感受到极不公平的上天天赋碾压；但叶惠美中的绝大多数作品，则会让你感受到这就是一个真正的音乐大师的手笔。也不要谈什么范特西拿了最佳作曲奖而叶惠美没有，如果你觉得东风破的作曲还不够完美，那我只能无话可说（那年拿奖的叶子..路人眼中应该也很完美，但在我心中完全比不上东风破）。

第二， 更为优秀的整体性与极强的社会人文气息。这一点我记得在范特西的总评中就已经提过，而叶惠美要在专辑整体性与社会责任感已经无限趋于完美的范特西的基础上更上一层，有多难能可贵，显而易见。在我看来，范特西主打的是想象力，周杰伦渴望带领听众翱翔于自己的音乐王国之中；而叶惠美则是更进一步，开门见山直接走经典复古+人文关怀两条主线，双管齐下，让人目不暇接。从第一首歌以父之名开始，你就已经感受到这张专辑注定是为大场面而生，它脱离了范特西小我的灵性框架，转而开始处处显露着大师的手笔。致敬经典影片（有可能是有史以来最经典的）、禁毒、叹古永今、环保、武侠豪情等等等等，都使得叶惠美在初始定为上就已经立于不败之地。情歌比重减小（11首中占4首，对比范特西的10首中占5首）、曲风进一步开拓配合着丰富的人文主题，单从整体性与主题概念上来讲，这简直就是最佳国语专辑的最佳典范。第三， 更为精湛的演唱技艺及编曲制作。这应该是毫无悬念的一点了，考虑到编曲、演唱及制作也各占了15%的总评分比重，每一首歌曲的小优势积累起来，也变成了非常可观的拔高因素。如我之前所说，周杰伦出道前期几年的嗓音变化，仔细分辨还是非常明显的。前两专可以很明显地感觉到一种浑浊和生硬的气息，虽说天赋加成使得即兴演唱的环节表现不错，但细节处理仍明显不到位；八度时期应该是一个非常重要的过渡时期，含糊不清，迷幻自然，在所有专辑中自成一派，可唱法仍不够多变，也使得不同曲风的歌曲听起来都有种相同的味道。直至2003年，非常重要的转折点，至此，周杰伦嗓音的可塑性达到最大化，演绎能力也是爆表，不仅音色更加圆润饱满，对不同歌曲的拿捏亦是游刃有余。叶惠美中演唱项得到满分的歌曲极多，我想在经历了这么多年的岁月沉淀后依然让人听完全专感慨万千，真的也只有它了。至于编曲和制作..不多讲了，大家的耳朵都不会骗人，叶妈全专的制作技术不仅放眼当时，哪怕到了如今都是精致的典范，除开懦夫、双刀等可能因为配器是在太多太重而略显嘈杂以外，绝大多数歌曲，还是那句话，电影配乐的后期水准。2、3、4三张专辑是周杰伦整个制作团队跨步最大的三张，八度空间中一些初露端倪的试水在叶惠美中得到了完美的展现，自此，周杰伦也摆脱了R&B及midi配乐的主格局，向更高层、更为精湛的方向上进阶。

第四， 更为用心甚至出色到再也难以超越的形象包装。这本来并不是五项考量因素中的一个，但没办法，叶妈的包装实在太过逆天，不提一下都说不过去。这里所说的包装，不仅体现在周杰伦个人形象的跨世纪性突破上，更加体现在全专完美的封面设计及插图搭配上。双手合十、阴影打得恰到好处，复古西装，一尘不染的头发，致敬教父的经典封面至今华语乐坛所有专辑求爆；主打浪漫怀旧风情的歌词本内页插图，更是让人叹愕那个两年前还穿个兜帽漏着牙缝的小男*，居然刹那间摇身一变成了气质满满的富家少爷。那经典的小黄毛、蓬松的刘海，是多少人年少不可磨灭的记忆。有多少男生，冒着被家里人打的危险，留了长发再漂染一下，只为拼命找寻到毕生偶像的一点点气息。正是这张专辑，让我发现原来周杰伦真的够帅，模子真的生得相当好；也正是这张专辑，让我知道，发型、穿衣、气质以及举手投足间的一切，对一个人的形象影响会有多大。自叶惠美之后，周杰伦的形象得到完全的正面化，无论是耍酷唱饶舌的他，还是温暖唱情歌的他，都足以赢得大家的好感。年少时跟爷爷散步聊天，他讲过的一句话我终生难忘。那个炎热的夏天，爷爷摸着我的头说，孙子，记住，人这一生，机会永远是留给有准备的人。这一句话我记了将近20年，后来长大了，懂得了许许多多的人情世故，我开始渐渐理解爷爷当年的期待。如今，我习惯将这句话拆成两部分，第一部分是，老天对每个人不存在绝对的公平，但仍是有相对的公平，机会，机遇，对每个人都是均等存在的；而第二部分则是，你若想成功抓住那些足以成为人生转折点的机会，那你一定要足够努力，足够高瞻远瞩，足够有积累意识，有些跳板，你抓住了，便是一次人生的飞跃。

一个人人生的第一次飞跃，永远是最甜蜜最难忘的；而一个人的第二次飞跃，却是最痛苦也是最难实现的。周杰伦，我心中华语乐坛有史以来最佳的唱作人，在他出道的第四年，便完成了人生的第二次飞跃。你们会说他天赋太超群，运气太好，而我想说，那是因为他一直都在准备着。

很多人说，周杰伦的范特西重新定义了华语流行乐坛；而我想说，叶惠美，重新定义了周杰伦自己。

我曾说过，如果我很爱一个女孩子，我大概会选择在一个重要的日子里，送她一张十一月的萧邦，因为那是我永远的青春记忆。可是一直到如今，尚没有人真正读懂我的心意。如果将来有一天，一个女孩子送了我一张叶惠美呢？

我想，那就是我这辈子该娶的人了。

我心中周杰伦出道至今的14张专辑，第一位。这也是我心中不可动摇的华语乐坛史上最佳专辑，满分，无与伦比，无可替代，一切的一切，都为完美而生。叶惠美。

开始乐评：

1，以父之名。

作曲: 10v 作词: 10编曲: 10演唱: 10+ 制作: 10

总分: 10

我们在天上的父，。

愿人都尊你的名为圣。。

愿你的国降临，。

愿你的旨意行在地上，。

如同行在天上。。

我们日用的饮食，。

今日赐给我们。。

免我们的债，。

正如我们免了债的人。ψ

不叫我们遇见试探，。

救我们脱离凶恶，。

因为国度，权柄，荣耀，全是你的，直到永远，。阿门。。

我们每个人都有罪，犯着不同的罪。。

在很早很早之前，我就已经预见到，这首歌曲的乐评将会是所有作品里面最难写的一首,没有之一。如今待到提笔之时(希望你们宽恕我的拖沓)，竟真的茫然间带着些不知所措。不知该如何起笔，不知该如何描述，不知该如何解析，不知该如何结束。我的内心深处想为自 己辩解，只是23岁的年纪，可能尚不能参透如此这般太有深度的歌曲。可转念- -想， 那个 不可- -世的音乐皇帝，做出这首歌曲的时候，也才只有24岁啊。。

还是只能无奈地笑笑，很多时候，人与人之间本来就是不公平的。。

吹不散的雾，隐没了意图，谁轻柔踱步，停住，还来不及哭穿过的子弹就带走温度。我从不 怀疑周杰伦对《教父》的推崇，没把这部电影看过10遍以上的人，是写不出这样- - 首歌曲的。连带着贡献了毕生最完美词作的黄俊郎，以及金牌编曲人洪敬尧大师，我相信这样-一个 创作班底，在构思这首歌曲的一-笔一划之时，大抵都是带着一-种神圣般的小心 翼翼的心情。以父之名MV中的周杰伦，带着虔诚的对上帝的信仰，为自己的杀戮与复仇接上最完美的嫁衣，一如《教父1》片尾中的麦克，在承诺做自己姐姐儿子的教父之后，教堂中的管风琴，慈父的祷告，除掉五大家族首领的画面来回闪跃，有那么几秒钟的时间，我相信他的内心深处是真正宁静而纯洁的，那短暂的残存的静谧,是这个荣耀环身的男人灵魂最为真实的时刻。继而，他不得不继续着自己孤独的伪装，为了利益，为了家族，为了荣耀。ψ

英雄总是孤独的，荣耀的背后刻着一-道孤独。 。

为了这首歌曲的乐评,特意又将教父三部典精看了一遍, 尤其是前两部,每一-处细节的刻画， 每一个场景的安排，每一幕情节的隐喻，都结合着网上几位大神的影评,一- 点一点细细品味。 看完第一部的时候，我觉得已经可以如影片中那般倒上一-杯葡萄酒，静静地听.上- -曲以父之 名。片尾处麦克带着他那跟年龄不太相仿的成熟的微笑，平静的眼神中没有- - 丝波澜，进而.完成对五大家族的清理并开启柯里昂家族新的征程，教堂，歌剧，祷告，枪响，这是我心中蒙太奇手法最完美的一-次展现。但是待到第二部的片尾配乐响起之时，夕阳下的麦克孤独地向湖心深处张望着，光线的阴影打的恰到好处，我又觉得也许这才是最适合聆听以父之名的 时刻。我相信在处决弗雷多的枪响过后的那- -瞬间，麦克已经开始了忏悔，但是为了家族的 延续和兴旺，他又不得不这么做。此时的他，比起第一部时 初露锋芒的意气风发，似乎更平添了几分孤寂。。

后来我想明白了,其实以父之名这首歌曲,并没有意在还原重现教父中的哪一处场景或情结，相反，它通过旋律的谱写、歌词的渲染以及编曲配乐对氛围的营造，加之无处不在的对电影 原声带中各类元素的采样，叙述了- -段全新崭新的故事。在这个故事中，周杰伦化身年轻的翻版麦克●柯里昂，在微笑、拥抱、敬礼、举杯之间，完成对儿时残害家父的凶手们的复仇。如同所有黑手党们所愿意相信的那般，杀戮并不是毫无缘由的取乐，流血是罪孽的最直观代名词，因此，他们需要祷告，需要洗礼，需要忏悔，需要宽恕。以父之名判决，那感觉没有适合词汇，就像边笑边掉泪，凝视着完全的黑，阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉。。

从某种程度上而言,我觉得这才是“致敬”一词最高境界的展现。没有复述，没有还原，更多的则是借鉴与发扬。同样的元素,相似的场景，不-样的人物，不一-样的情节。十多年来, 在我听过的中外这么这么多流行歌曲中，我实在是难觅以父之名的对手，它超脱了- -般的 pop song 的层面，更像是- -件艺术品，一件需要仔细把玩、细细品味才能懂得其中奧义的 艺术品。我- -直强调，周杰伦最屍最屍的-类歌曲，就是那种画面感强到爆炸、听着歌曲就 仿佛是在看电影的歌曲，因为这一类的作品华语 乐坛只有他敢做，也只有他才能做好。这不但需要作曲人极其团队极高的默契与专业素养，更强调的是一种天赋与能力。我无从得知，在2003年的那个夏天，当这首歌曲的完整版第一-次从电台播放出来的时候，其他的专业音 乐人会是怎样一种感想; 但我愿意去相信，那份冲击与震撼，100%是轰动性的。周杰伦并不 是华语乐坛最早推广R&B 的人，节奏布鲁斯的华语教父是陶品;周杰伦也不是新世纪最先尝试概念性音乐的人，早在2000年王菲与张亚东就有过珠联璧合的合作。但我认为像以父之名这般场面性的音乐作品，周杰伦是毫无疑问的华语第-人，至今不曾被超越过，包括之后的他自己。。

以一段祷告作为歌曲开场的作品，华语乐坛除了以父之名之外，我想不出第二首。男声十分低沉，却出奇的干净，带着几分虔诚与肃穆。第一-段管弦乐进，是真正的管弦交织，庄严，大气，又带着几分悲情。29秒，乐章变奏，旋律走高，歌剧唱腔的女高音进入，男声的祷告 仍在继续。52秒，-声“阿门”作为祷告的结束语，紧接着的两声“judge judse." 配合厚重的鼓点与突出的贝斯低音，贯穿全曲的经典合成器loop跃然浮现。整个前奏历时85秒，让人印象深刻的不仅是时长，更是其中的高度。西西里岛的静谧，教堂的威严，黑手党头目 - -尘不染的西装，标志性的左轮手枪，只要你是看过《教父》系列电影的，我相信所有的一切，在歌曲85秒的前奏之中，都会无一例外的浮现眼前。不同于半鲁人那略显轻快的节奏与十分出戏的鼓点,以父之名的前奏,突出一-份庄严与圣洁,我觉得就好似一部电影的片头，奠定所有的主基调，并涵盖了电影所想展现的所有核心元素。。

1分26秒，周杰伦的人声配唱加入，长达一-分 多钟的主歌rap叙述，也是我心中周杰伦rap谱写与配唱最为完美的展现之一,无法忽视的还有黄俊郎让人禁不住拍案叫绝的词作。微凉的晨雾，沾湿黑礼服，石板路有雾，父在低诉;无奈的觉悟，只能更残酷，一切都为了通往圣堂的路;吹不散的雾,隐没了意图,谁轻柔踱步停住,还来不及哭穿过的子弹就带走温度。第一段的rap其实更像是对主要事件的描绘，晨雾微凉的清晨，神父在轻轻作着祷告，一切看上去都是那么地平静，在时隐时现的歌剧女高音声中，凶手已然浮现，电光火石之间，杀戮完成，“还来不及哭，穿过的子弹就带走温度”。。

1分48秒，来到主歌的第二段。我们每个人都有罪，犯着不同的罪，我能决定谁对，谁又 该要沉睡;争论不能解决，在永无止境的夜，关掉你的嘴，唯-的恩惠。 挡在前面的人都有罪，后悔也无路可退，以父之名判决，那感觉没有适合词汇，就像边笑边掉泪，凝视着完全的黑，阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉。镜头回转,情节叙述完毕，我们开始走进主人公祷告时的内心世界。“我们每个人都有罪，犯着不同的罪”，其实只是借着信仰，为自己无情的杀戮找寻借口，毕竟,“我能绝对谁对，谁又该要沉睡”。作为冉冉升起的黑手党新星，自信中带着自负的火焰己在内心中燃烧，只是，主人公似乎又不愿放弃那份珍藏已久的善良与纯洁，一如《教父1》中一开始一身戎装眼神明澈的麦克。“就像边笑边掉泪，凝视着完全的黑，阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉。”这句歌词真的大爱，纠结，犹豫，抉择,痛苦，全 都弥漫在字句之间，我愿意相信歌曲中的周杰伦一开始真的是个足够善良的人， 只是，在这条路上，会有太多的身不由己。。

2分11秒,主歌的第三大段，节奏愈发紧促，旋律的变换也更加复杂。从“低头亲吻我的左手”这句起，对高潮的铺垫已愈发强烈。前面几句仍是对场景的描绘，老旧管风琴在角落，一直一真伴奏，黑色帘幕被风吹动阳光无言地穿透，洒向那群被我驯服后的兽。我想起了喧闹的婚礼旁那间光线阴暗的书房，老教父的面庞打上了几分阴影，“请接受我的祝福吧，教 父”，进而是虔诚地亲吻左手。而这一- 切的背后，已经是新的流血事件在酝酿一“ 教父会派人过去，然后向他提出-一个不可拒绝的请求..”与此同时，这里惊艳的不止歌词，还有周杰伦神来之笔的断句。沉默的喊叫沉默的喊叫孤单开始发酵，不停对着我嘲笑，回忆逐渐延 烧，曾经纯真的画面，残忍地温柔浮现，脆弱时间到，我们一起来祷告。继续着场景一- -内 心交替描绘的手法，主人公光线外表下孤单的内心开始备受煎熬，如歌词所述，“ 脆弱时间到，我们一起来祷告”。。

2分32秒，进歌曲的副歌部分，再次感叹周杰伦彼时的旋律功力。承接主歌部分的歌词，副歌处进入主人公的祷告。以父之名副歌部分幽暗而又肃穆的小调旋律，配合着庞大的和声群，真的带给听众们洗涤心灵的感受。仁慈的父我已坠入，看不见罪的国度，请原谅我的自 负;没人能说没人可说，好难承受，荣耀的背后刻着一-道孤独。 如果中国也成为-一个信教的国度，那我愿意相信，这将是最佳最佳的祷告词，带着些现代诗的美感，庄重而不失威严，自傲却又尽显虔诚。闭上双眼我又看见，当年那梦的画面，天空是蒙蒙的雾;父亲牵着我的双手，轻轻走过，清晨那安安静静的石板路。又是一-段主人公内心的描绘，画面感爆棚，儿时的一幕幕浮现眼前。也许，教父2的倒叙故事线中，当年轻的维多●柯里昂亲自手刃年少 时杀父的凶手之时，脑海中出现的，正是这样- -幅画面。 除开旋律与歌词之外，同样惊艳的 还有副歌处踩着鼓点的配唱“a xou. yeu. cheiken sheiken a you" ，那份伴唱虽随性却加得恰到好处，不愧为经典。。

3分17秒，进歌曲的间奏，再次展现全曲高度的部分。鼓点和贝斯被抽空，只留下悲伤的 钢琴声缓缓弹奏着，歌剧女高音的声线再次响起，-切的一切都像极了 教父1片末处最高潮的桥段。乐器与人声相互应和，像回忆，像凝思，像虔诚祈祷，更像是往事如碎片般汹涌至心头。你会感觉歌曲前三分钟所有的铺垫、叙述、抒情与感悟，都在这接近30秒的时间内被无限放慢，镜头下所有的画面与动作，速率都在减缓，听众们的心灵享受着短暂的洗涤和宁静，继而，3分45秒，“砰砰砰砰砰”，五声劲烈的枪响，把-切又瞬间拉回到眼前。“低头亲吻我左手，换取被宽恕的承诺..”loop、鼓点与贝斯配合着人声轨重新响起，继续着乐章的进行。中

至此，意境、高度、画面感、与经典影片的衔接，等等籩篾，以父之名忌经做到了极致，但在我心中这首歌曲最升华的部分仍旧尚未到来。第二遍副歌周杰伦刻意删减了4分小节，为了最高潮部分的刻画。4分35秒，随着又一声的枪响，周杰伦歌剧式的男高音配合着女声吟唱，如雷贯耳，为全曲之前一-直低沉的基调带来一次180度大转弯。在此也再次感叹周杰伦在录音室中对自己音色把控的能力,之前无论是rap的念唱还是副歌处的多声部重奏,那略带沙哑沧桑的声线都与教父电影中的色彩极为相似，而后到了升华桥段的部分，高亢的共鸣腔又与女高音完美融合，刹那之间，风云雷电，好似是神父在上帝面前的忏悔与哭诉。。

斑驳的家徽，擦拭了一夜，孤独的光辉，才懂的感觉;烛光不停地摇晃，猫头鹰在窗棂上对 著远方眺望;通向大厅的长廊, - -样说不出的沧桑,没有喧器,只有宁静围绕,我慢慢睡蕢，天刚刚破晓。。

最后一-遍副歌，也是以父之名登峰造极的顶点。这种旋律+rap双轨推进的歌典終意描绘方 式，恰是我心中最体现周杰伦才气、天赋与能力的配方，某种程度上,它甚至等同于- -种再 次创作，即在已有的和弦与旋律基础上，再次镶嵌进一轨既不相同、又别具- "格，且情感更为激烈的乐句。周杰伦在他的第四张专辑，叶惠美中，也恰是将这种方式发挥到了极致。懦夫、三年二班、同一种调调、梯田、双刀，每一-首快歌，都有着作曲人点滴间的心血凝结， 当然，作为专辑首播主打歌的以父之名更加不能例外。这- -段歌词配合着“仁慈的父我已坠入，看不见罪的国度..”的心灵告白，将歌曲推向最终的终点。那份疲惫与孤寂，在荣耀的背后隐隐作痛，没人能说没人可说，只能自己去承受。“没有喧器，只有宁静围绕，我慢慢睡着，天刚刚破晓。”日出破晓，没有喧嚣，- -切都好像没发生过一-般寂静， 只有主人公自己心中明了所发生过的一-切，罪孽没有终点，祷告也只是粉饰，这是一-条不归之路，结局如何，没人能够知晓。。

如前文所说，以父之名与其说是一首歌曲，不如说它更像是- -件艺术品。这些年来，这首歌 曲的地位之所以一直居高不下，甚至为很多新老杰迷秦为心中当仁不让的第- ,除开歌曲创作本身层面，其深度、寓意、色调、通格等等,也都赋予了其无与伦比的高贵感。将任何的褒赞加之于它，都不会显得矫情与过誉。曾经的我，大概也会如许多jay粉那般，知晓以父之名的地位，却并不能够真的悟透这首歌曲。感谢这次写乐评的契机，也让我自己，重新带着如信教徒般虔诚的心情，重新回首这首2003年的经典之作。。

而后我又想起了永垂不朽的2004无与伦比演唱会。那个年轻的不可一世的周杰伦穿着一-身西装和白衬衫，外加光芒闪闪的钻石领带。当他背靠十字架，坐在同教父电影和叶惠美封面 中如出一-辙的宽椅上从高处缓缓下落之时,我觉得那一-刻他真的犹如神圣的教父- -般,丝毫不可亵渎。封神的不仅仅是这首歌曲，还外带着这首歌曲的创作者+演唱人。。

周朝盛世，以父之，名。。无与伦比，为杰沉沦。。