梦剧院乐队的主要作品

梦剧院乐队的主要作品

01. 《When Dream And Day Unite》

发行时间：1989

专辑介绍：

这张《When Dream And Day Unite》乃是所有已发行的Dream Theater专辑之中我最迟听到的一张，可是却丝毫不影响我对它的喜爱，它体现出来的初生牛犊不怕虎的精神和不可限量的潜力，都在日后得到了证明。或者你会认为，这只是我本末倒置的听音乐所引起的谬误，可是如果你亲自听听，你就会发现真实的情况。的确，他们是一只始终处于上升状态的乐队，而这种状态只有一个不好的地方，就是让他们之前的专辑略显褪色，但是时间会证明，这是多么值得啊。

专辑中，Dream Theater还没有创立属于他们自己的风格，或者说，他们已经把自己最喜欢的东西弹出来了，可是这些东西还只是零碎的一堆砖头，却没有盖成高楼大厦。很明显的可以听得出，他们受到的Yes,Rush以及Queensryche的影响着实不小，而且好些地方，是糊涂的模仿，但是他们的创意却也体现在《Light Fuse And Get Away》，《The Ones Who Help To Set The Sun》，《Only A Matter Of Time》之上。专辑中最出色的曲目反而是一首名为“Jam”的《YTSE Jam》，似乎是作为对于Rush乐队歌曲《YYZ》的回应而出现的，并且最终成为了他们现场表演中也常常出现的曲子，《YTSE Jam》的拍子变幻，抑仰顿挫，都是无比美妙和让人兴奋莫名的。

我们可以发现，从那时起，三位学校里就是好朋友的支柱人物John Petrucci，Mike Portnoy和John Myung就已经显现出大师的风范来了，各自都表现出凛冽的乐风来，并且在以后的岁月里，一直坚持不断提高自己的水平，这种发自内心的自觉，也是相当难得的。其次，舆论广泛认为发挥比较不好的主唱Charlie Dominici，我却觉得比之后的主唱的声音更能博得我的好感，至少他没有那种我不喜欢的蔫蔫的味道。至于键盘手，确实没有什么值得称道的地方了。

专辑曲目：

01 - A Fortune In Lies

02 - Status Seeker

03 - Ytse Jam

04 - The Killing Hand

05 - Light Fuse And Get Away

06 - Afterlife

07 - The Ones Who Help To Set The Sun

08 - Only A Matter Of Time

02. 《Images And Words》

发行时间：1992

专辑介绍：

一个字：美！个人认为与Scenes From A Memory同为DREAM THEATER最出色的专集。整张专集正如偏执狂说的，编曲复杂，节奏多变，旋律动人，每一个位置上都充分展示了乐手的实力，当然包括俺们的邻居韩裔贝司手John Myung，但俺可不认为他的表现不输给吉他手John，如此评价肯定是带有感情色彩的，呵呵，表现的最好的个人以为无疑是主唱、吉他和键盘，尤其是主唱，在同类唱将里绝对是顶尖高手，“高跌低挡”全玩的出神入化。说到贝司手，看了封面内页的乐团全家福，感觉此人在造型方面倒算是最突出的，那双酷毙的高腰靴估计哪个metalfans都是梦寐以求的，而且还犹抱琵琶，半遮面呢，呵呵，比鼓手强得多得多，此哥的行头怎么瞅怎么象杀猪的。作为前卫派的乐团，这张专集令人惊喜的是很多地方竟颇有冲击力，感觉很POWER，更有金属质感，加上超人的技术，绝妙的创意，不俗的编排，丰富的内涵与流行金属绝对是不可同日而语的。

专辑曲目：

01 - Pull Me Under

02 - Another Day

03 - Take The Time

04 - Surrounded

05 - Metropolis-Part I: The Miracle & The Sleeper

06 - Under A Glass Moon

07 - Wait For Sleep

03. 《Awake》

发行时间：1994

专辑介绍：

《Awake》（1994）是DT评价最高的专集，虽然《Images & Words》（1992）已经到达了难以超越的高度。本张专集继承了上一张多变的旋律、完美的配合、高超的技术以及细致的编曲，而在情绪表现及其深意上有了一个飞跃。

前3首中等长度速度较快，独立性较好。开头曲6：00讲述圣诞节早晨6：00的所见所感，类似叙述的歌词让人琢磨不透。此曲节奏富有强烈的跳跃性，THRASH味相对较浓，专集一开始DT就展现了他们彪悍的技术。第3首Innocence Faded是旋律化的一首，结构与其他DT的乐曲相比显得较为简单，前奏-主歌-副歌-主歌-副歌-SOLO，极度流畅，整体感极佳。在首歌激昂的旋律背后隐藏着阴沉与黑暗，逐渐将听者带入AWAKE这一难以参透的主题中。值得一提的是此曲2段主歌的情绪和唱腔形成极度鲜明的对比，也许是这张专集丰富感情变化的初步体现。紧接着的纯乐器曲Erotomania（个人不明白为何这么命名）不得不提，成为专集过度极其成功的一笔。此曲把一个个复杂的RIFF大量重复，让人感到阴沉压抑，结束前的SOLO有似乎把听者再次送到高处。听过这首歌的一定有种奇怪的感觉，没错，是DeJa Vu（法语词，似曾相识但曾经从未经历，可能为癫痫的前兆-_-。那段SOLO似乎在哪里听过，但是不要去刨根问底，你99%从没听到过（难道你认为DT也玩抄袭？其实DT很多歌均能达到这一神奇的效果）。Erotomania过后就是一连串极端情绪化的作品来阐释AWAKE这一主题，虽然其中有The Silent Man这样悠扬舒缓的原声乐器伴奏的乐曲，但丝毫没使专集脱节。The Silent Man 依然表现着一种低落甚至黑暗的情绪，简直就是一剂慢性毒药。The Mirror激烈的节奏中充满了恐惧和绝望，MIRROR无论在东方还是西方都被视为邪物，而《AWAKE》不仅以其命名一首乐曲，还在很多别的乐曲提到这一概念。Lifting Shadwos Off A Dream开头低沉而缓慢，随着逐渐明亮的节奏再一次让人感受到如释重负。其中一句MOVE BY DESIRE AND FEAR是我很喜欢的一句歌词，其中貌似反映着人类的本能，以及一种迷惘与失落。主唱重复着Lifting shadow off a dream once broken，似乎AWAKE的主题已经明朗。可是后2首再一次陷入阴郁和失落的情绪中，Scarred再一次体现了DT对变拍惊人的把握能力，其中情绪极端化的转变，结尾演奏的是一个不是很和谐的RIFF，带来一种诡异的情绪。压轴曲Space-Dye Vest再次给听者带来强烈的震撼，飘渺而沉重的氛围，美丽的旋律下表现着一种绝望的情绪。

Love is an act of blood and I'm bleeding这句极端悲伤的歌词，让人感到难以接受。听着这首乐曲，感觉心在流血，一切在凋零。

And I'll smile and I'll learn to pretend

And I'll never be open again

And I'll have no more dreams to defend

And I'll never be open again

最后这四句绝望的歌词，到底表现的是AWAKE还是FADED，？或许沉沦也是一种觉醒。

专辑曲目：

01 - 6:00

02 - Caught In A Web

03 - Innocence Faded

04 - Erotomania [instrumental]

05 - Voices

06 - The Silent Man

07 - The Mirror

08 - Lie

09 - Lifting Shadows Off A Dream

10 - Scarred

11 - Space-Dye Vest

04. 《Falling Into Infinitys》

发行时间：1997

专辑介绍：

沈寂了两年的Dream Theater，在全球前卫乐迷的引颈盼望下，终於在97年10月推出了第五张的正式专辑《Falling Into Infinity》。然而这张专辑的推出却得到了极端两极化的评价。相较於之前的作品，此张专辑的风格改变相当地大，不再完全只侧重於乐器编曲与技巧的高复杂度，反而更加重了整体气氛的营造与旋律的优美感，同时音色上则变得较为沉重。在keyboard方面，新任的Derek Sherinian表现十分称职，不同於以往keyboard与吉他并重的突出表现，在此张专辑中不强调keyboard的solo，而是在音色的润饰与气氛的营造上下了相当多的功夫。不过，DT过去的一些表现手法和精神依旧是继续存在的，如专辑中的《Just Let Me Breathe》，正是延续过去专辑的复杂特色，快速流畅的吉他弹奏，厚重的bass与大量变拍的鼓点，keyboard亦展现了与吉他对飙的能力，整体的表现仍维持在《Awake》时期的水准。而《Hell's Kitchen》与《Lines In The Sand》两首共16分钟的乐曲及末尾13分钟的《Trial Of Tears》则再次展现DT在长篇幅编曲上的功力。演奏曲《Hell's Kitchen》不但相当优美且气势磅礴，《Lines In The Sand》兼具了重量感与优美旋律，而《Trial Of Tears》全曲由三个段落所组成，并一气呵成，这首乐曲指明了Dream Theater试图前行的新方向。然而，并不是所有的乐迷都能接受DT这样的改变，有人认为这张专辑已经变了味道，不再是过去所熟悉的Dream Theater了。特别是keyboard手Derek Sherinian个人对於键盘音色的偏好，也使DT的新作显得十分沈重；另一方面，有人则乐于看见DT有这样的改变。因为一个乐团不能永远一陈不变，否则终会陷入窠臼。而对我来说，虽然我也喜欢这张专辑，不过我还是很怀念过去的DT。听惯了《Images and Words》的人可能得花点时间才能适应这张专辑了！（或许无法适应？）

专辑曲目

01 - New Millennium

02 - You Not Me

03 - Peruvian Skies

04 - Hollow Years

05 - Burning My Soul

06 - Hell's Kitchen

07 - Lines In The Sand

08 - Take Away My Pain

09 - Just Let Me Breathe

10 - Anna Lee

11 - Trial Of Tears

05. 《Metropolis,Pt2：Scenes From A Memory》

发行时间：1999

专辑介绍：

1999年，在众多乐迷的殷殷期盼下，Dream Theater果然不负众望，推出了一张令人振奋激赏的Concept Album，这是DT继；之後前卫金属论坛最劲爆的焦点新闻。各种报导与评论相继出笼，喜欢在线上聊天的网友也多了一分议题，DT刹时成了前金乐坛万人睹目的焦点，这张专辑不但替前卫金属的定义与精神做了最佳铨释，也替前卫金属的编曲、创作、演奏技巧以及发展方向立了一个新的里程碑。

；的出现对DT有著双重的意义：其一是挟其前卫金属教父之势，完成了一张具有完整概念的前卫金属歌剧（Metallic Opera），这张专辑与The Who的；，Pink Floyd的；，Queensryche的；，并称摇滚四大歌剧。然其编剧架构与演奏技巧之复杂度远胜於前者，堪称是一张经得起时间考验的经典作品。而2000年5月20日的来台演唱会，扎扎实实的一口气将这个歌剧搬上舞台，这种无间断式的演奏不但彻底的让乐迷确信这不是像Queen一样要藉助录音室重复录音的技巧创作出来的作品，也让我们见识到团员的体力与默契，这也是摇滚乐界罕见的现场演唱。

其二是DT的键盘手屡经更轶，由Kevin Moore、Derek Sherinian而换成了Jordan Rudess，使DT成了典型的学院派乐团。而这种学院派乐师的深厚乐理涵养，加上James Labrie这位Progressive Metal难得一见的主唱（目前仍在老师指导下勤练声乐），这张专辑架构的严紧度与演奏技巧的艰深华丽与滂薄的气势也就不难想像了。

Jordan Rudess，9岁时就进入Julliard，受过九年完整的古典音乐教育，最初接触的Pop Music是Beatles的音乐，17岁那年意外的听到了Emerson,Lake& Palmer的专辑；，而迷上了前卫摇滚以及电子合成乐器，Moog和Synthesizer。对於这种能随心所欲的利用各种音色来诠释乐曲的乐器为之动容，18岁那年拿到了奖学金准备进入Julliard音乐学院的大学部，而当时的指导老师也预言，如果他继续深造势必成为美国新一代的伟大钢琴演奏家之一，但是他却放弃了奖学金而走上了摇滚乐的不归路，他曾与名吉他手Vinnie Moore合录过；专辑，也参与过Dixie Dregs的巡回演出。

1994年获得Keyboard Magazine票选为最佳新人奖。最令他得意的是在与新旧的Keyboard手一起评比时他的排名竟然尽次於他最心仪的Keyboard手—Keith Emerson。他是在参与DT的成员Mike Portnoy与John Petrucci的Side Project：Liquid Tension Experiment时被延缆进来的。DT的成员除了James Labrie之外，其他的成员都来自於波斯顿的Berklee School of Music。我们可以在Kevin Moore时期的DT作品中发现Keyboard和Guitar是势均力敌的。而Derek Sherinian时期的作品；、；吉他似乎占了主导性的地位。

Derek的Keyboard固然华丽，但感觉上是较被动，变成了润饰和气氛营造的角色。而这张由Jordan Rudess担纲的专辑却是Keyboard与Guitar分廷抗礼，不但华丽典雅，而且嚣张跋扈，在在处处可以发现Keyboard与Guitar的竞飙，换言之DT回到Kevin Moore时代的乐风但复杂度尤有过之。

这张专辑的故事是否与；中的Metropolis part 1有绝对的关联？很难论定，但是从Part 1的歌词中的 I was told there's a miracle for each day I try. I was told there's a new love that's born for each one has died... 可以确信故事的灵感来自於这首歌的启发。

故事中有五位人物分别是：

⒈ 催眠师：主导Nicholas的全程催眠治疗

⒉ Nicholas：一位经常为梦境中的女孩所困扰，终日惶惶不安，睡不成眠，不得不求助於催眠治疗，回到前世一探究。

⒊ Victoria：Nicholas的前生，因男友Julian嗜赌成瘾，屡劝不听，在灰心之馀让Ed乘虚而入，谱了一段三角畸恋，终至招来杀生之祸。

⒋ Julian (Sleeper）：Victoria的男友，因沈迷於赌，而且死得不明不白的，所以又称为Sleeper。

⒌ Ed (Miracle）：Julian的弟弟，在Victoria伤心无助的情况下给了Victoric 奇迹似的抚慰，而自己平白无故奇迹似的博得佳丽的芳心，所以又称为Miracle。

故事源起於一位叫作Nicholas的男子，经年累月的为同样一种的梦境所困扰，令他寝食难安，梦境中有一条羊肠小径，通往一间寒气逼人的房子，延著房内的楼梯往上走，在顶端有一个房间，裏头有一面镜子，而镜中是一位忧愁的少女影像。他知道事出必有因，或许与前世的因果有关，於是乎Nicholas求助於催眠治疗，经由催眠师多次的催眠，Nicholas终於解开了谜底。

这张专辑无疑时Progressive Metal的划时代钜作，可以说是雅俗共赏的经典，而毫无疑问的这也是Dream Theater的创作颠峰，他们往後能否突破这个极限，有待时间的考验。从过去的经验法则告诉我们，Pink Floyd在；之後，Queensryche在；之後，都未能突破瓶颈，我们也只能期盼这些学院派的乐师有著异於常人的潜能，不致於让我们失望，尤其是Jordan Rudees，一直醉心於Dixie Dregs，他是否会带枪投靠，而令我们的期盼落空，歌迷们只有拭目以待了。

专辑曲目：

01 - Regression

02 - Overture 1928

03 - Strange Deja Vu

04 - Through My Words

05 - Fatal Tragedy

06 - Beyound This Life

07 - Through Her Eyes

08 - Home

09 - The Dance Of Eternity

10 - One Last Time

11 - The Spirit Carries On

12 - Finally Free

06. 《Six Degrees Of Inner Turbulence》

发行时间：2002

专辑介绍：

这张专辑发布于2002年，是乐团首张双CD录音室专辑。乐迷们对这张专辑的反应比较复杂，大多数人都指出这张专辑中两章CD之间风格明显不同，第一张更具试验性并且也更重，而第二张则延续了《Scenes from a Memory》的风格。CD1的第一首歌开始的那段白噪声是《Scenes from a Memory》的结尾，而最后一首歌最后的那一段管弦乐合唱则被用于他们的下一张录音室专辑《Train of Thought》。

第一首歌讲的是Mike Portnoy关于从酗酒中康复过来的故事。它由3部分组成，Mike意图把它扩展成12个部分与Bill W的AA酒精康复疗程的12步骤相对应，所以这首歌在接下来的两张专辑中也有所延续（分别是《Train Of Thought》中的This Dying Soul和《Octavarium》中的The Root Of All Evil），并且也被期望延续到《Octavarium》之后的下一张专辑中。

The Great Debate是一首没有政党倾向的讨论受精卵克隆话题的歌。

整张专辑是一张概念专辑，其中CD1中的5首歌探索了关于生命挣扎的不同的主题，如：酗酒，失去信仰和死亡等。第6首歌，也就是整个CD2讲述了6个忍受着各种精神疾病的人的故事。

专辑的各个部分直接反应了乐队受到的各种影响。古典的、民谣的、概念的风格很容易的融入其中。特别要说的是曲子的有一些部分直接指向了影响了他们的艺术家的歌曲，如Goodnight Kiss最后部分毫无疑问和Kansas的Leftoverture专辑的The Wall这首歌很相似，（p.s. 1969的蓝色飞艇最近发布的Kansas精选集里面有这首歌，我听了一下，那首歌的最后面跟梦剧院的Goodnight Kiss确实很像），而Solitary Shell 则和Peter Gabriel的Solsbury Hill无论在名字和曲风上都很像。

专辑曲目：

Disc One:

01 - The Glass Prison

02 - Blind Faith

03 - Misunderstood

04 - The Great Debate

05 - Disappear

Disc Two:

《Six Degrees Of Inner Turbulence》

I.Overture

II.About to Crash

III.War Inside My Head

IV.The Test That Stumped Them All

V.Goodnight Kiss

VI.Solitary Shell

VII.About to Crash (Reprise)

VIII.Losing Time/Grand Finale

07. 《Train Of Thought》

发行时间：2003

专辑介绍：

Dream Theatre在2003年11月发行的这张专辑《Train of Thought》，既继承了他们自己以往所创造出的一种奢华的金属意向，又重新定义了前卫金属流派的发展方向，可以算得上是2003年少有的音乐艺术品，光从那奇特的唱片封面--从火车隧道里展望出去，那一只长在地上的大眼睛，就似乎透露了乐队的一些独特的想法。一如往常，乐章里大段大段光怪陆离的Solo充分展示了极速吉它手John Petrucci超凡脱俗的技巧和清新亮丽的思维，鼓手Mike Portnoy还是如往常一般敲打出颇具旋律走向的鼓点，Bass手John Myung在六弦Bass上铺设出结实硬朗的低音大道，键盘Jordan Rudess则起到联系和衬托其它演奏点的作用，并在百忙之中时不时来上一段独奏，而剩下的主音，就是实力最弱的一个，冷酷点说，他常令我不自觉的幻想：如果没有他，乐队又会上升到哪一个层次呢？而从各个方面看，Dream Theatre即使不是实力最强的乐队，也是技术水平最高的世界范围内最出名的乐队了。

专辑的每一首个都充分体现了“前卫”这一基本概念，无论是从音乐的编排上还是从歌词的前卫性，都值得注意。《As I Am》是对自主意识肯定的圣歌，也有着悦耳的基调，并且让听众产生听下去的兴趣，但是音乐表现上显得乏味无力；《This Dying Soul》描述了酒精中毒和痊愈的过程中心灵的磨难，虽然内容深刻，但是音乐确实不够悦耳。正如前文所述，我对专辑最满意的还是没有主音的乐器奏鸣曲《Stream Of Consciousness》，十一分钟听觉上的享受，象意识一样自由流淌的音符，为金属音乐的学习者提供了极好的蓝本。而《Endless Sacrifice》和《Honor Thy Father》则是我第二喜欢的作品，《Endless Sacrifice》温柔抒情的乐段和激烈的金属流之间的过渡相当流畅，无缝可寻；《Honor Thy Father》伴随着咆哮着的吉它和疯狂的鼓点而来。《Vacant》带着少有的哀怨之气述尽空虚和寂寞。《In the Name of God》倒是我对主音比较欣赏的一首歌，各部分都与乐队配合得很好，也是一首不错的作品，算是专辑中第三优秀的歌曲。

专辑曲目：

01 - As I Am

02 - This Dying Soul

03 - Endless Sacrifice

04 - Honor Thy Father

05 - Vacant

06 - Stream Of Consciousness

07 - In The Name Of God

08. 《Octavarium》

发行时间：2005

专辑介绍：

Octavarium已经是梦剧场乐团的第8张专辑；也是该团1986年成军20年的纪念作品。20年出8张专辑并不算多，可是他们为每张专辑都不遗余力举办大型巡回表演，所以在新重金属圈，可算数一数二的代表团之一。

Octavarium的发行有两项目标：平衡2003年专辑Train Of Thought带给乐迷沉重的金属感，据John Petrucci表示Train Of Thought是梦剧场乐团出版过乐风上最重的专辑，而Octavarium带大家回到早期一点的乐团风格，有重击金属也有前卫风格的歌曲。Mike Portnoy补充另一项目标，以往他们的歌曲以长时间作品为主，每首歌似乎叙说着一段传说或事件，这样的曲式也成为一种公式，所以 “Octavarium”要挑战此一公式，让歌曲更为精简。I Walk Beside You和The Answer Lies Within都在5分钟之内，的确会令梦剧场乐团以往乐迷小小惊讶。Mike Portnoy再说道“这两首歌前者听来更像受到酷玩乐团影响；后者有U2的影子”。不过Panic Attack、The Root Of All Evil晦暗、沉重的曲式绝对让乐迷觉得还是大家熟悉的梦剧场乐团；最后两首Sacrificed Sons与Octavarium更是回到以往该团擅长的叙事鸿篇之作，不过尝试了以前未曾使用的管弦组伴奏，尤其长达24分钟的标题曲更将成为该团代表作之一。

专辑曲目：

01 - Root Of All Evil

02 - Answer Lies Within

03 - These Walls

04 - I Walk Beside You

05 - Panic Attack

06 - Never Enough

07 - Sacrificed Sons

08 - Octavariu

09. 《Systematic Chaos》

发行时间：2007

专辑介绍：

前卫金属领军人物Dream Theater（梦剧场）已经推出了他们新专辑Systematic Chaos的封面，这张新唱片将在6月由Roadrunner唱片公司发行。对于新专辑鼓手Mike Portnoy描述道“整张专辑集合了我们所知道的所有音乐元素”他和吉他手John Petrucci一起完成了专辑的前期制作“它的编曲集合了许多音乐元素，强劲有力的吉他RIFF，庞大澎湃前卫金属质感，让你心跳律动的旋律等等”我们是有着世界上最强最忠实的歌迷群的乐团之一。他们肯定会喜欢新专辑带来的感觉。这张专辑将有七首新歌。其中一首会长达25分钟。梦剧场整个职业生涯都在美国的亚特兰大和艾尔科塔洲度过。梦剧场在2005年录制完 Octavarium宣告组合解散，乐队共发售出2.1万张CD在美国。

专辑曲目：

01 - In The Presence Of Enemies Pt.1

02 - Forsaken

03 - Constant Motion

04 - The Dark Eternal Night

05 - Repentance

06 - Prophets Of War

07 - The Ministry Of Lost So

10. 《Black Clouds & Silver Linings》

发行时间: 2009年06月

专辑介绍：

这张新专辑是Dream Theater乐队组建25年来最为成功的专辑，在美国公告牌的两百最佳专辑榜上获得了第六名的好成绩，并在多个国家的排行榜上获得了前十名的佳绩：在芬兰获得了排行榜第一；在瑞典、德国和荷兰的排行榜上获得了第三名；在匈牙利、意大利、墨西哥、日本、法国和瑞士的排名都在前十名以内。

《Black Clouds & Silver Linings》被多国媒体誉为不可多得的旷世杰作，乐队的地位也在继续飙升。以往只被职业乐手和乐器发烧友所认可的Dream Theater乐队，如今终于突破了自己，成为了一支炙手可热的商业乐队。根据目前的数据统计，加上乐队曾经出版的各类教学带与DVD制品之后，Dream Theater乐队的所有唱片总销量已经达到了一千万张。

Dream Theater乐队的名为“Progressive Nation”的北美巡演即将在今年的7月24日拉开帷幕，除了乐队自己将会压轴表演以外，还邀请了诸多乐队助阵。

专辑曲目:

1. A Nightmare To Remember

2. A Rite Of Passage

3. Wither

4. The Best of Times

5. The Shattered Fortress

6. The Count Of Tuscany

11. 《A Dramatic Turn of Events》

发行日期：2011年9月

专辑介绍：

前卫金属巨擘Dream Theater在9月13日由Roadrunner公司发行了他们的新专辑《A Dramatic Turn of Events》。这张专辑将是他们继Mike Portnoy离队后的第一张专辑，新鼓手为Mike Mangini。

专辑曲目：

01. On the Backs of Angels

02. Build Me Up, Break Me Down

03. Lost Not Forgotten

04. This is the Life

05. Bridges in the Sky

06. Outcry

07. Far From Heaven

08. Breaking All Illusions

09. Beneath The Surface