抽象派的画派特点

抽象派的画派特点

【抽象表现派】亦称“纽约画派”。（Abstract Expressionism）。从20世纪40年代纽约的抽象画派运动发展而来，独立于欧洲画派之外，具有影响力的第一个美国画派。亦称“纽约画派”（The New York School）或“行动画派”（Action Painting）。抽象表现一词，原是德国批评家霍洛吉（Oswald Herog），在1919年时用来称呼康丁斯基1910年代所作的主观表现绘画。到1944年，美国批评家詹尼士（Sidney Jamis），首次以“抽象表现主义”称呼第二次世界大战中和战后所崛起的一群美国年轻的抽象画家。这群画家包括：帕洛克（Jacbson Pollock 1912～1956）、杜库宁（Willem de Kooning 1904～）、高尔基（Arshile Gorky 1904～1948）、马查威尔（Robert Matherwell 1915～）、葛特莱布（Adoiph Gottlieb）、罗斯柯（Mark Rothko 1903～1970）、克莱因（Franz Kline 1911～1962）等人。后来，他们都成为抽象表现派代表画家。美国批评家哈罗德·罗塞堡（Haold Rosenberg）认为这群美国画家的创作，只是行动的结果，所以他把这种绘画命名为“行动绘画”。又因为他们都以纽约为活动的据点，而且在精神上也有共通的特点，因此又称为“纽约画派”。此派绘画特点是使用巨大的画布，画面的任何部分都被认为同等重要，即构图是没有中心的满篇幅；以线条、痕迹、斑点为符号去表现作者主观的意识，展示出笔触和质感，以及强烈的动作效果；利用作画过程中的偶发事故，表现作者和作品间直接和意想不到的关系。这种注重内在心理表现的抽象艺术，促成美国现代绘画第一次获得世界绘画领导权。

准确的来说，没有抽象派，而只有抽象主义这么一说。在后印象派之后，高更的理念转化为幻想艺术；梵高的转化为表现主义；而塞尚修拉则成了立体主义，未来主义，构成主义，至上主义，风格派（等等还有些别的说法）的启蒙者，这些被称之为抽象主义。与古典主义写实主义相区别的是，在典型的抽象主义画中，没有现实世界中的物体，而多是几何形，也没有空间，趋向平面表现。他们从以往的对自然的描摹，变成单纯对艺术形式的探索，就像至上主义的代表马利维奇所倡导的“为艺术而艺术”。