和声学如何入门，如何精通？

和声学如何入门，如何精通？

更新✨ 隆重推荐一本电子书，它堪称「果壳中的和声学」： @叶小胖 的 《图解和声》 。无论你是专业学者还是业余爱好者，都可以从中得益。

读完上册（基础篇），你对传统和声、流行和声、20世纪和声、爵士和声的观念都会产生质变，甚至有种重新学习了一遍、彻底颠覆了认知的感觉，而且最近较时髦的“负极和声”里面也详尽精到地介绍了；下册（进阶篇）定位为所有在西方和近现代常用体系之外和声技法与分析体系的大全，目前仍在持续修订更新中。 这本书到从目前更新进度的内容看，甚至可以完全替代斯波索宾和大部分和声技法书。

阅读方法：

目前上册（基础篇）售价为 5.99 元（下册进阶篇还在连载中），这本书绝对有 59.9 元以上的价值；目前国际上也未必能找到如此高质量的一本中文和声教材。

（以下为原有回答）

谢邀……

内心把自己当做音乐学院学生，自己找音乐学院教材来看。

① 先学最喜闻乐见实用的流行爵士基础和声（何初的《流行钢琴即兴伴奏教程》、林华《流行爵士》、任达敏《流行音乐与爵士乐和声学》、Pop Piano Book、Mark Levine、伯克利等教材都可使用），一边学习系统化的传统调性和声，但斯波索宾颇受诟病，那么就看一点桑桐、勋伯格、兴德米特成功规避。

——特别推荐，然后你就可以到处谈笑风生了。

分享我的笔记

希望可以和其他音乐专业的伙伴沟通！

顺序可能有点乱啦

初期处理声部进行需要标注音级，按照joseph schillinger的办法就是标abcd（根音三音五音七音），这样能很轻易发现规律及自己犯的错误。后面每一步都有一些小问题要处理，通过习题和分析习题答案（边弹边分析）来巩固知识。记得不断总结经验，将新知识纳入到系统中。

补充，关于自己改题：很遗憾依然是需要找一个老师，没条件的话勾搭一个作曲系的朋友给你讲也行。由此来了解解题优劣的标准（就是逼自己成为处女座⋯），然后在习题答案中寻找验证，并弹奏分析强化这些书上没有的东西。之后做题时对自己保持高要求，尽可能接近答案（黄虎威那本），不一定是使用相同的和弦序进，而是注意外声部轮廓方面的事项。久而久之会有自己的一套策略，减少弯路，很多东西就掌握了。（见过好的老师改题就知道自己改其实很没效率⋯人家改一道题也就十来秒钟）

乐理是和声的基础，基本乐理如果学通了的话，这就是迈向和声学习的坚实一步。在学习和声之前，关联基本乐理最重要的部分是：1、记谱法；2、音程；3、和弦；4调式，特别是西方大小调体系各方面知识娴熟掌握，调号、各调式音阶构成烂熟于心，音级标记、名称信手拈来，这就是学习和声之前在基本乐理阶段应掌握好的必备知识。

上面的每个答主都说的特别好，我稍微再补充一点。

首先我觉得如果不是专业的话，大可以大胆的去自学，我一直坚信以现在的网络和信息的发达程度大部分知识都可以自学。

其次我想说说我学和声的经历，

第一也是最重要的就是，比起会做题，知道和弦每声部怎么连接，能够有和声听感更重要。和声毕竟最后还是要写要听的，不是算术题，所以对于不搞专业的人在一开始入门的时候，大可不必太纠结声部进行，声部进行等到想学习对位时再一起细抠效果会更好。个人建议先扒扒流行歌曲的和弦，这个见效非常非常快，而且对整体的调性还有几个常用和弦的熟悉又很大的帮助。流行歌曲的好处是，和弦的节奏型简单，基本上是每个小节一个和弦，跟音的进行也非常明确而且贝司声部突出容易辨识。

第二对于精通来说，一定不要过份纠结旋律与和声的关系以及和弦的规律性，这个怎么理解呢，就是不要给自己的和声语言设置条条框框。现实的作品中有很多旋律不属于和弦甚至调内和谐音的情况，还有很多和弦的变化和变化节奏不是很规整的现象。我觉得尝试学习和写作的时候一定不要过份去纠结这些超出和声习题所涵盖的内容的用法，大胆一点自由一点的去应用，可以让你的创作显得更加成熟。

首先如果你不是音乐专业的话，那要下定决心先把乐理，视唱练耳学好，然后掌握一门乐器，最好是钢琴，不过如果你喜欢别的问题也不大

乐理要学到给你一个和弦能马上反应出一个和弦的性质，所有的大小调调号一点都不能含糊，这些反应都要在1秒钟之内

视唱练耳要能听辨出七和弦的音和性质，调性也要能听辨出来，至少你要能一下子听出这俩和弦不一样

有了这些基础，才可以去学和声，乍一看这样的要求非常严格，但是这都是学和声时必不可少的

然后就是找个老师上课，如果想精通和声，不建议自学，找老师上课，老师带着你多做题多分析

还有最重要的一点就是，一两年学不好，几个月更不可能，几个月能学会如何做题如何考试，但是几个月学到的和声完全不可能能应用到实际当中去。

现在我有一个关于考研和声的讲座，要来试试吗

必须弹！和声不是数学题！靠看，靠算都不是音乐！

我就说这么一句，嗯。

我觉得李如春老师说的很实在啊

和声学如果肯下功夫 吃教材 是可以的 同时要注重感性与理性的认识

或者更甚者 有如罗西尼 过去是大提琴手 作曲的法子是靠演奏海顿琢磨出来的

我觉得研究谱子 扒带 这些都很靠谱

重要的是你需要一些音乐基础

有些答案 一上来就告诉你行不通 这让人看来真的是有些闭门自守的可怜巴巴的懦弱

或者是抱着所谓“知识”的残存的自尊

关于学习音乐 如果题者有心 可以去参看近现代音乐史上许多作曲家的短文

他们有许多引导初学作曲者的文章（比如 黄自、贺绿汀、黎锦辉等）

* 还是强调一点 十分反感一上来就告诉你自学行不通 让人怀疑动机

1、什么是调式和弦？

答：西方古典音乐以大小调为主。大小调最主要的三个和弦为：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i、iv、v级。大调的主、属、下属是大三和弦，小调的主、属、下属是小三和弦。

2、为什么和声小调要升高第七级音？

答：小调的属和弦是小三和弦，当它进行到主和弦时，感觉缺乏力量。因为是小调的vii级到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此传统西方和声，常把小调的vii级音升高半音，升高后的vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，vi级和vii级间是增二度，称为和声小调。 vii级没有升高的，称为自然小调 。这两种小调，在现代流行音乐中都被广泛运用，而在西方古典音乐中，则以和声小调为主。

3、西方传统和声的基础：主和弦──下属和弦──属和弦──主和弦。这个进行是西方传统和声的基础，所有和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中最重要的原则是属不能进行到下属，这被称为功能倒置。因为西方古典音乐是建立在一种力量不断增加直至最后解决的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。

我们的第一个和声公式：i-v-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。(其它可以接v级的和弦将在以后介绍。)

注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦

的功能，及在大小调中起什么作用。“i级、v级和iv级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位

置。

2. 增减三和弦和大调中的副三和弦

西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。 增三和弦是由两个大三度叠置而成。

减三和弦是由两个小三度叠置而成。

在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。

ii级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。

vi级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。

然而vi级三和弦，同时和i级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。)

iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有i级和v级的双重功能(因为它和i级、v级之间，各有两个共同音)，作为i级的运用：i-iii-iv。

在这个例子中，为什么说iii级是具有i级的功能呢？因为它可以被i级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果和用iii级三和弦及其相似。

我们也可以把iii级作为v级到iv级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许v级直接到iv级的连接的。

vii级三和弦和v级有两个共同音，它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。

现在我们把四个副三和弦加到我们的i-iv-v进行中：i-vi-iv-ii-v-i。这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：i-vi-iv-v, 或者i-iv-ii-v，及更常用的i-ii-v， 或vi-v，i-vi-ii-v等，后面可以跟i级或者接其他的可行连接。(其他可行连接将在后面介绍。)

这其中的v级也可以被vii级或iii级代替。

v级之后可以接i级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：i-vi-iv-v-vi。vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的：i-vi-iv-v-vi-v-i，i-iv-v-vi-ii-v-i。

请注意这一和声公式：i-vi-iv，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。

3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系

自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。iii级：大三和弦。vi级：大三和弦。vii级：大三和弦。

其中ii和vi级的功能和大调类似。vii级由于是大三和弦，不具有导向i级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。)iii级和弦，由于有很强烈的关系大调i级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三和弦的性质分别为：

ii级：减三和弦。iii级：增三和弦。vi级：大三和弦。vii级：减三和弦。

iii级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。

这种iii级较少见于流行音乐中。

vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。

自然小调和和声小调中的和弦经常混用。

在流行音乐中，常用的小调和弦为：

i级: 小三和弦、ii级：减三和弦、iii级： 大三和弦、iv级：小三和弦、v级：大三和弦、

v级：小三和弦、vi级：大三和弦、vii级：大三和弦、vii级：减三和弦。(比大调多了几种大小和弦的选择。)

最常见的两个小调和声公式：

i-vii-vi-v

和i-iv-vii-iii-(v)。

这个和声公式中的各和弦根音(在v级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从iii级直接接v级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。

这在和声学中叫做模进。

从上面的例子，我们看到，其中vii-iii-vi三个和弦，与其说是a小调，不如说是c大调的v-i-iv更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。

所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如c大调是a小调的关系大调，a小调是c大调的关系小调。

还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如c大调和c小调。

而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。 在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。

如果你是想为一条旋律配和弦，看和声学基本没什么用。和声学的习题都是完成和声连接的

如果你是专业学音乐的话，你需要的就是练习

如果你不是专业的话，嗯`··你的要求很高！

在各位老师的基础上补充一本书哈，推荐沈一鸣老师的《和声学新编》，个人觉得对于自学者来说尤其是零基础者会更适合。斯的著作是很细，但对于零基础自学者来说还需要点辅助教程。

谢邀，理论吃透，多做题，要有明白人修改！结合实践、听觉与和声分析。入门很容易。

精通稍难，和声本身就是艺术，要精通了音乐艺术才能谈得上精通和声。

如果静心学习，斯波索宾的《和声学教程》十分简单，并且容易掌握，尤其是有好的教师指导改题的情况下。

提高可以在看看柏绍顿，可以让你的和声题各个声部流动起来，几乎成为艺术作品。

另外，里姆斯基科萨科夫，该丘斯，勋伯格的和声教材都可以参考。

民族化可以看黎英海，桑桐等人的著作。

二十世纪和声可以看佩尔西凯蒂，库斯特卡，基泽勒等。

下面这个活动参与可以事半功倍

和声入门简单，就是一些连接和和声进行方式，主要是需要运用音乐中！

弹好伴奏（自编的），电脑编曲都很需要和好的和声功底！

自我感觉，除了弹伴奏外，我基本上没用到过！

买了两本书，看着觉得挺无聊的，然后就放弃了。还是直接靠感觉来创作吧。

草根学习和声学的指路人