诗电影

诗电影

诗电影导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。

早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，他们通过自己的创作实践和理论著述，主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”；认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的小说，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。

他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。

同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。

他们虽没有像法国先锋派那样陷入极端，即宣称“梦幻、迷醉与精神错乱是电影诗的真正内容”，但在一段时期内也倾向于否定情节。

乌克兰电影《干渴之泉》是苏联诗电影的一部经典作品。

这部电影被认为是乌克兰电影瑰宝中的一个重要的组成部分。它于1965年制成，但是在1987年以前都没有公映。导演尤里·伊里延科，曾在谢尔盖·帕拉杰诺夫指导的《被遗忘的祖先的影子》（一部被广泛誉为乌克兰电影史上活宝的电影）中担任摄影师。

在这部印象主义和黑白色彩风格的电影中，引起观众共鸣的图像充斥在整个故事中，而片中的对白却是寥寥可数。

波兰著名导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的作品也充满诗意。代表作《蓝白红三部曲》、《十诫》、《机遇之歌》等，影片中随处可见讥诮的隐喻、诗化的抒情。

希腊导演西奥·安哲罗普洛斯同样值得重视。

他在作品中，表现出对个人、现实政治、历史和神话寓言的审视性电影表达方式。

可观看《雾中风景》、《尤里西斯的凝视》等感受其诗化的抒情。